martes, 17 de abril de 2012

Spielfilm: Silent Hill


Y vuelve el heroe de todos, the Filman regresa con una nueva actualizacion en la seccion de Spielfilm, después de tanto tiempo de ausencia, por motivos de trabajo, he sacado un tiempo extra para poder realizar este post. Esta vez en Spielfilm hablare sobre (para mi gusto la mas fiel con algunos toques de hollywood) la adaptación de silent hill. Recuerdo en el cine junto a mi padre y unos amigos (aun no podiamos desplazarnos por nuestra cuenta a los cines que se enctraban en otro pueblo bastante alejado del mio) mis amigos con un plato del pans and company en medio del cine intentando abrir el sobre de mayonesa mientras me reia antes de que empezara la película y me emtiera de lleno en la atmosfera.

 


Silent Hill es una película dirigida por Christophe Gans y escrita por Roger Avary, y una adaptación de la serie de videojuegos survival horror de Konami Silent Hill. El filme incorpora elementos narrativos y visuales de las primeras cuatro partes de la serie, aunque en general sigue la premisa del primer juego; está interpretado por Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden y Jodelle Ferland.
La película trata la historia de Rose, quien lleva a su hija adoptada Sharon al pueblo abandonado de Silent Hill porque en sus pesadillas la niña grita el nombre de ese lugar, también la niña hace dibujos inapropiados para su edad como la iglesia llena de una nube de humo negro y una especie de mounstros. Después de quedar inconsciente en un accidente con su auto fuera de Silent Hill, su hija desaparece y ella despierta en el pueblo desierto envuelto en niebla y cenizas. Mientras busca a su hija, Rose se enfrenta a cambios de realidad aparentemente incomprensibles y a criaturas monstruosas, revelando la conexión de Sharon con los secretos del pueblo.



Algunas curiosidades: El director Christopher Gans estuvo cinco años intentando obtener los derechos de Konami para una película de Silent Hill. Gans envió una entrevista en vídeo a Konami explicando sus planes de adaptar Silent Hill y cuán importantes son los juegos de la serie para él. Esto impresionó a Konami y le fueron otorgados los derechos. Konami Japan y Team Silent, el equipo de desarrollo responsable por los títulos de Silent Hill en ese entonces, se involucraron con la producción del filme desde la preproducción hasta a posproducción. En 2004, Gans yRoger Avary empezaron a escribir el libreto, con la intención de hacer la primera película en una serie de filmes de Silent Hill.
El filme se empezó a desarrollar el 19 de septiembre de 2003, y fue filmado en Brantford, Ontario, y Hamilton, Ontario. También fue filmado en escenarios de Toronto, Ontario, en 2005 y en la localidad de Alma College (St. Thomas). La película se considera una coproducción de Francia, Canadá y Japón. El estudio estadounidense Sony Pictures compró los derechos de distribución por $14 millones de dólares para Estados Unidos y Latinoamérica, donde el filme fue distribuido por su subsidiario TriStar.
Para mantener la atmósfera de los juegos, Gans hizo volar al compositor del Silent Hill original, Akira Yamaoka, al set de filmación varias veces. Gans también tenía una televisión de 40 pulgadas en el set, en la cual conectaba una PlayStation 2 y jugaba al Silent Hill original para que los actores y cinematógrafos pudieran ver cómo Gans quería emular varios ángulos de cámara y movimientos.


Me encanto el pasillo lleno de enfermeras, moviéndose hacia la luz, la masacre final, la aparición de Pirámide Head (aunque no sea parte del juego original) y sobre todo el ambiente perfecto que tenia la película.


No me gusto mucho, lo de los 2 mundos, la policía que aparece por el pueblo junto al padre, la falta de algunos puzzles  o la escena de la cafetería del juego en la que aparece el pajarraco.



Para mi gusto es una de las mejores adaptaciones y mas fieles respecto a la historia, tambien tuvieron sus errores metiendo a cabeza de piramide por el medio, personaje del segundo juego, y algun que otro error mas como el cambio de mundos, que en el juego original no sucede, el cambiar al protagonista principal por una mujer, es un cambio para dar mas terror al espectador, ya que al ser una madre sufre mucho mas, y un largo etc. tambien heche en falta el puzzle del piano. Se esta trabajando en una segunda parte que adaptaria el tercer juego de la saga, y secuela directa del primer juego, y esta prevista entre finales del 2012 y principios de 2013.

martes, 13 de marzo de 2012

Directores y actores


Como ya avise el sábado el blog no tendrá tantas actualizaciones como ha sido hasta ahora, por ese motivo ayer no hubo Spielfilm, tampoco vamos a salirnos del guion y poner hoy la seccion de ayer, seria desbaratar el programa que hice para poder llevar decentemente el blog, por eso hoy volvemos una semana mas con la seccion de actores y directores. Si la semana pasada hablamos de Andy García, esta semana volvemos a los que están detrás de la cámara dirigiendo el cotarro, los directores.



Hoy he decidido hablar de un director que la verdad sus peliculas siempre me han matado de risa, no son peliculas nuevas, ni mucho menos son bastante viejas, e incluso algunas en blanco y negro, os quiero hablar de Melvin Kaminsky, conocido popularmente como Mel Brooks. Nacido el 28 de junio de 1926 es un guionista, director y actor centrado en el cine de humor.

Se podría decir que antes de Scary movie, date movie, etc todas estas peliculas que parodian a otras peliculas el ya lo hacia, reunir un montón de peliculas y parodiarlas en una sola, o directamente parodiar una sola pelicula. Entre sus obras mas ilustres encontramos peliculas tan tronchantes como Spaceball ( la loca loca historia de las galaxias) parodia de Star Trek, Alien, El planeta de los simios, El mago de Oz, El puente sobre el río Kwai , Acorralado y Star Wars, también una historia de risa como lo es Las locas aventuras de Robin Hood, o El jovencito Frankenstein pelicula en blanco y negro pero muy muy divertida.
Mel Brooks también ha sido el productor de El hombre elefante de David Lynch (1980) y de La mosca de David Cronenberg (1986). Para producir estas películas tan ajenas a su estilo tuvo que crear la empresa Brooksfilms, debido al hecho de que el público, viendo en los carteles «Mel Brooks presenta», pensaría de inmediato en una comedia.
Gano un Oscar al mejor guion original por Los productores en 1968, y fue nominado 2 veces mas a un Oscar en 1974 por El jovencito Frankenstein y Blazing Sanddles por guion adaptado y música original respectivamente.
Como curiosidad os dejo que su hijo Maximillian Brooks conocido como Max Brooks es el escritor de un libro muy curioso (que como aficionado al genero zombie me lo he leído) titulado Zombie: Guía de supervivencia, en la que narra los pasos a seguir en un apocalipsis zombie.

sábado, 10 de marzo de 2012

Terror: A clown at Midnight


Es sabado y eso queire decir sabado de terror, si no teneis ganas de salir esta noche y preferis quedarse en casa y ver una pelicula pues mirar de las que os aconsejo los sabados, seguro que alguno os hara sacar las tripas o asustaros de verdad, hablando de cosas de terror confieso que me asustan los payasos, pero no todos, si no el tipico payaso de pelo rojo  cara blanca y nariz roja, payasos que vas por la feria y te salen de repente, el payaso de it tambien y asi hablando de payasos llego a donde queria llegar, la pelicula de esta semana es. El Payaso a Medianoche:



El payaso a medianoche es una pelicula de origen Canadiense, del genero de terror y tematica de visiones, pesadillas, fantasmas, asesinos en serie y psicopatias, vamos una gran mezcla, teniendo en cuenta que el transcurso ocurre en un teatro de opera, la pelicula es de 1998 con un presupuesto de 12.000.000$ y distribuida por GFT Parquin Entertainment.


La pelicula trata de como en una trágica ópera, la bella diva Lorraine Sedgewick fue brutalmente asesinada por su amante, el famoso tenor Lorenzo Orsini. Sin embargo, el caso nunca llegó a resolverse ya que Orsini desapareció sin dejar rastro. Quince años más tarde, Kate, la hija adolescente de la diva, empieza a tener horribles visiones del crimen. Como terapia, su mejor amiga la anima a unirse al grupo de arte dramático de su instituto, que está rehabilitando el teatro donde su madre fué asesinada. El viejo edificio intensifica las pesadillas, las huellas del crimen se mantienen frescas y el fantasma de Orsini parece revivir. Kate y los demás se estan acercando demasiado a un secreto que puede ser mortal...


Pelicula mala pero al mismo tiempo buena, que quiero decir:
Es una pelicula de los años 90 con inclinacion a ser un film clasico ya sea por su musica y hasta por sus personajes (Punto a Favor, porque no se ven muchas peliculas de terror asi). En si la pelicula fue mala, muy interminable por momentos. Un argumento basico. Personajes tontos, sin atractivo alguno. Poca Sangre, y muertes comunes. Un safable asesino.

viernes, 9 de marzo de 2012

Estrenos


Para empezar quiero pedir disculpaspor no actualizar ayer el blog con su seccion conceptos, es por que estos dias estoy muy ajetreado con reuniones de trabajo que me a salido, y tambien tuve problemas tecnicos para poder conectarme, tambie quiero avisar que quizas descienda las actualizaciones del blog, por ciertos motivos, pero intentare estar actualizandolo lo mas posible que se me permita.

Hoy viernes volvemos a los estrenos de la semana con la primera superproducción de año de la mano de Disney John Carter, también vuelve las pantallas una nueva pelicula con George Clooney en Los idus de marzo entre otras.

Intocable:es una comedia dramática del país vecino, Francia, una pelicula que en su país natal han ido a verla 19 millones de personas, pelicula a tener en cuenta.

Dictado: pelicula Española de suspense, basada en un argumento de Sergi Belbel. Un cuento gótico sobre la sombra de una niña huérfana (realmente estoy un poco cansado sobre pelis de niñas muertas, huérfanas, o vengativas).

Esto es la guerra: peli americana que es comedia romántica, al estilo de Sr y Sñr Smith pero mucho mas mediocre, 2 espiás y un mismo amor, seguro que no iré a verla.

Los idus de marzo: Como ya e comentado al antes, una nueva pelicula de Clooney, y no solo como actor ya que también esta al cargo de la dirección, persona que a demostrado ser tan bueno delante y detrás de la cámara, una pelicula en la que Clooney demuestra en lo que se a convertido la política en la América del siglo XX: un terreno abonado para que los “spin doctors” tracen los caminos del éxito de los políticos. Película de Drama muy interesante para verla.


John Carter: he dejado para el final lo que puede ser la mejor pelicula del fin de semana, y posiblemente de lo que reste de mes, la primera superproducción del año, se espera que sea el primer taquillazo del año también y todo de la mano de la factoría de cuentos y hadas Disney, un director que debuta en el cine de imagen real Andrew Staton (ya realizo Toy Story Monstruos S.A o Wall-E), a conseguido que las 4 escenas de mas acción de la pelicula dejen anticuada a cualquier escena de los últimos 5 años. John Carter un humano que que extrañamente aparece en un planeta lleno de alienigenas en guerra, el planeta obviamente es Marte (como no hemos podido ver los aliens estos con tantas sondas que hemos lanzado) y se convierte en un héroe, digamos una especie de Avatar pero con un protagonista real y no realizado por ordenador.

Para los amantes de la aventura la acción y el entretenimiento John Carter es la pelicula que debéis ir a ver, a los amantes del Drama Los idus de marzo y para el resto que no les gusten estos géneros, les aconsejo que vallan a una pelicula ya estrenada o se guarden el dinero para otros estrenos.

martes, 6 de marzo de 2012

De Actores y Directores



Hoy en De actores y Directores, toca por vez primera hablar sobre un actor, despues de 2 entregas hablando de directores hoy le toca el turno a los actores, esa gente que interpreta y nos pueden caer bien o mal depende de el papel que ejerza y de como sea su personaje, para hablar sobre el primer actor en este blog no lo he tenido facil, ya que hay muchos actores, buenos malos mediocres que destaquen por un solo papel que por una pelicula se le juzgue mal, que haya sido alguien enorme y este de capa caida, que sea un especialista en un genero y se pase a otro haciendolo totalmente mal, o haciendolo incluso mejor que en su terreno, el elenco de actores siempre es muy variado y despues de hacer una lista de 10 candidatos me e decantado por un actor que a participado en varias peliculas y desde hace muchos años, un actor nacido en La Habana.




Para aquellos que no lo han adivinado todavia, me estoy refiriendo ha Andres Arturo Garcia Mendes, conocido como Andy Garcia, nacio el 12 de abril de 1956, en La Habana, con 5 años su familia se mudo ha Florida concretamente a Miami. Estudió interpretación en la Universidad de Florida y debutó en el cine a finales de los años 70 con la película "Guaguasi" (1979), un film dirigido por Jorge Ulla.


En los años 80 fue haciéndose un nombre en Hollywood, apareciendo en títulos como "8 millones de maneras de morir" (1986) de Hal Ashby, "Los intocables de Eliot Ness" (1987) de Brian de Palma o "Black Rain" (1989), película dirigida por Ridley Scott que Andy co-protagonizaba con Michael Douglas y Kate Capshaw. En 1989 Francis Coppola empezo a buscar el casting para cerrar la trilogia de El Padrino con la tercera entrega, en el eligio a Andy Garcia para que interpretara el papel de Vincent Mancini Corleone, hijo de Sonny Corleone, un papel muy jugoso que buscaron obtenerlo muchos actores, pero que finalmente recalo en Andy Garcia, ese papel le basto para ser nominado a un Oscar en la categoria de mejor actor secundario, aunque no lo ganase, si que le sirvio para consolidarse como una de las grandes estrellas de Hollywood, en los años siguientes Andy Garcia realizo e interpreto varios papeles diferentes como Heroe por accidente, Muerte en Granada, o en varios telefilms, es un actor que a escogido sus papeles por su carrera mas que por la cantidad de dinero que ganaria por la interpretacion, y eso hizo que callera muy bien a los directores y productores de Hollywood.


En el año 2005 realizo su primer trabajo como actor y director en “La ciudad Perdida”, tambien a participado en las 3 peliculas de Ocean´s.

lunes, 5 de marzo de 2012

Spielfilm: DoA


Nueva entrega en Spielfilm, esta vez ha alguno puede que la sangre le suba de tono, chicas, playa, peleas y bikinis, no penseis que es una porno, porque  la pelicula de hoy es Dead or Alive (DOA).



Es una pelicula de artes marciales basada en el juego Dead or Alive, dirigida por Cory Yuen, y protagonizada por Jaime Pressly, Holly Valance, Devon Aoki, Natassia Malthe y Sara Carter, en su produccion esta Paul W. S. Anderson( que ya hemos mencionado otras veces) la pelicula es del año 2006, y fue estrenada el 17 de junio (justo a tiempo para las vacaciones de verano), recaudó 924.930 dolares.


La historia comienza con cuatro mujeres que son grandes rivales en un concurso de artes marciales al que sólo puede accederse por invitación. Estas mujeres se tendrán que encontrar para luchar en equipo contra una fuerza totalmente extraña. Todas ellas unirán sus fuerzas para luchar contra los demás rivales y tendrán que esforzarse al máximo para conseguir el premio de 10 millones de dólares. 


Al igual que todas estas peliculas basadas en juegos  poco tienen que ver con lo original ya que tiene multitudes de diferencias, armas que nunca han usado en los juegos, personajes que no salen en el juego, tecnicas que usan en el juego  no aparecen en la pelicula, estilos de lucha de otros personajes, entre otras.
En mi opinion no verla pelicula no supondria nada, no pierdes nada interesante, su unico atractivo es ver las peleas de chicas en bikini, ver esas piernazas dar patadas y poco mas.

sábado, 3 de marzo de 2012

The Filman Presents: Braindead


Braindead, titulada Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro en España es una pelicula Gore dirigida por Peter Jackson en 1992, se considera una de las peliculas mas gores de la historia, tubo un presupuesto de 3 millones de dolares, cuando termino de realizar Bad Taste (Mal Gusto) quiso realizar una nueva cinta de terror pero  tubo unos problemas de financiación por lo que decidió realizar Meet the Feebles, gracias a la recaudación que obtuvo esa película pudo financiarse Braindead inspirado en la temática zombie y en directores como G.A. Romero o Sam Raimi.



La película se encuentra ambientada en Nueva Zelanda durante los años 1950, y es protagonizada por Lionel Cosgrove (Timothy Balme), un joven que vive junto a su sobreprotectora madre (Elizabeth Moody), haciendo todo lo que esta le ordena. Lionel se enamora de Paquita (Diana Peñalver), una joven que trabaja en una tienda de la ciudad. Un día, la madre de Lionel le sigue a escondidas a él y a Paquita hasta el zoológico, donde es mordida accidentalmente en el brazo por un mono-rata de Sumatra. El mordisco del animal la va convirtiendo lentamente en un zombie. Lionel está horrorizado, pero de todas formas cuida de ella como lo hacía antes.
Mas no cuento para no destriparla.
Tiene un final de los mas gores que haya visto, también una escena de sexo muy divertida entre un cura y una enfermera, también tuvo censuras en algunos países como Gran Bretaña y Australia entre otros por, en algunos países se bajo la duración de los 104 min a los 94 por escenas eliminadas.
En 2005 la revista Time la eligió entre las 25 mejores peliculas de terror en la historia, se utilizaron cerca de 300 litros de sangre falsa solo en la escena final.
En mi opinión aquel que le guste el “Zine” zombie, el gore o simplemente el terror divertido debería echarle un vistazo a esta joya de Jackson.

jueves, 1 de marzo de 2012

Conceptos


Hoy en la seccion sobre Conceptos de cine hablare sobre algo que esta de moda, que no saben que película hacer recurren a ello, que los últimos trabajos son basura recurren a ello para para la siguiente película, os hablo de eso tan odiado por que rara vez superan al original, os hablo del REMAKE.
¿Que es un remake?
Remake es el término en inglés que identifica las producciones audiovisuales que reproducen fidedigna mente la trama, personajes, ambientación y prácticamente cualquier detalle de una obra anterior.
En el cine, es una nueva versión de una película previamente publicada. Por ejemplo, la película de 2001 Ocean's Eleven es un remake de la película de 1960 Cuadrilla de los once.

Hoy en día a hollywood parece que se le a apagado la luz de ideas nuevas originales e innovadoras, por lo que están recurriendo mucho a películas antiguas, adaptándolas a los nuevos tiempos y por que decirlo, estropearlas por completo, pocos Remakes superan a la original, peor esto no es de ahora ya anteriormente también se hacían algunos remakes de películas mas viejas, como por ejemplo Scarface (El Precio del Poder) protagonizada por Al Pacino y dirigida por Brian de Palma en 1983 que es un remake de la versión de 1933, aunque esta sin embargo si que consiguió superar a la original.

En este caso es posible aplicar el lema de a falta de pan buenas son galletas, es decir a falta de ideas nuevas buenas son las viejas.  

martes, 28 de febrero de 2012

DE ACTORES Y DIRECTORES


Hoy en la seccion de Directores y actores, hablaremos sobre posiblemente el director mas odiado por la comunidad gamer, y considerado uno de los peores directores en el mundo del cine uno que dudo que algun dia este en la gala de los Oscars, si la semana pasada hablábamos de un genio adaptando historias y siendo fieles, hoy hablamos de justo lo contrario, hablamos de Uwe Boll.


Uwe Boll, nacido el 22 de junio de 1965 en Wermelskirchen (Alemania), es un director y productor de cine. Su carrera se nutre especialmente de adaptaciones cinematográficas de video juegos. Es considerado por algunos como el nuevo Ed Wood, el peor director de todos los tiempos.
Pero lo curioso es que parece ser que no le importan las criticas y los fracasos en taquilla que se ven a kilómetros, el apela a su origen teuton para levantarse después de cada fracaso cinematográfico, pero el lo sigue intentando, su mayor defecto es su cabezoneria, ya que sigue intentando adaptar juegos y hacerlo bastante mal (muchos efectos y poca fidelidad y argumentación) en su carrera como director ha logrado adaptar 6 video juegos y realizar 2 secuelas (Far Cry, Postal, Alone in the Dark, House of the Dead (su primera adaptación), Dungeon Sige 1 y 2 Bloodryne 1 y 2 ) su mejor película es Rampage, película que quizás si hubiera sido dirigida por otro la considerarían mejor de como se le considera, ha ganado 3 premios Razzies al Peor Director, ha realizado un total de 19 películas, a diferencia de los directores normales que reciben el dinero de Hollywood para sus producciones Boll lo pone de su bolsillo a través de su compañía Boll KG, su mayor fracaso fue En el nombre del Rey: una historia de Dungeon Siege, una película que con 60millones de dolares invertidos recaudo 12 millones en taquilla, una película con actores de gran talla como su protagonista Jason Statham, Burt Reynolds entre otros, película que no tuvo a los actores indicados ni al director indicado, los jugadores le conocen como el Anti-Midas de los video juegos. Saga que filma, saga que destroza. También se habla de que tiene escrito un guion para la película Metal Gear Solid, y que estuvo intentando conseguir los derechos de Kojima, y también para ser el director de una adaptación de Halo.
Mi opinión sobre este director es OLE SUS CO****S ha demostrado que no le afectan las criticas y que no le importa lo que piensan de el, él sigue a lo suyo y haciendo lo que mas le gusta.

lunes, 27 de febrero de 2012

The Filman PRESENTS: SPIELFIM


Hoy un nuevo articulo en la seccion Spielfilm, después de hablar sobre la primera película basada en un juego, hablaremos sobre posiblemente una de las mejores adaptaciones que haya visto,
MORTAL KOMBAT.
Mortal Kombat es la adaptación del juego de mismo nombre, fue galardonada con el premio BMI Film Music Award en 1996, la película es de 1995 dirigida por Paúl W.S. Anderson (también director de la mayor parte de las películas de Resident Evil), y interpretada por Robin Shou, Linden Ashby, Christopher Lambert, Bridgette Wilson, Talisa Soto y Cary-Hiroyuki Tagawa.
Tuvo una secuela en 1997 que bajo un poco el nivel y una serie en 1998.
La película se centra en un torneo que durante nueve generaciones, Shang Tsung, un brujo malvado, ha llevado a un poderoso príncipe a la victoria contra sus mortales enemigos. Si vence el décimo torneo Mortal Kombat, la desolación y el mal que han florecido en el mundo exterior reinarán la tierra por siempre.

En la pre-producción de la película se esperaba que Brandom Lee hijo de Bruce Lee actuara en el papel de Johnny Cage pero no pudo ser debido a su muerte en la filmación final de El Cuervo, también Sonnya iba a ser interpretada por Cameron Diaz pero tuvieron que cambiar de actriz debido a que se torció el tobillo y no pudo participar en la película.

Como toda adaptación de video juego nunca es fiel a lo original ya que hay algunos cambios como la aparición del hermano de Liu Kang, Sub-Zero y Scorpion trabajan para Shang Tsung, cosa que en los juegos y la historia original ninguno de los dos son siervos del hechicero ni siquiera son compañeros, mas bien son rivales.

La película obtuvo una buena recepción por parte de critica y publico ya que contaba con un guion original pero bastante fiel a la historia del juego, buen argumento sin incoherencias, buen ritmo de película sin bajones. En general una película bastante entretenida en sus 105 min y un presupuesto de $20,000,000 , lo único que se podría decir que no tiene la película que es una marca de la casa es la violencia, ya que el juego con los Fatalitys eran bastante violentos cosa que en la película no.


Se tiene intención de realizar un reinicio de la saga dejando de lado esta y su secuela, el reinicio estaría previsto para 2013 y esta en pre-producción .

Y aqui os dejo el tema que es muy reconocido:


sábado, 25 de febrero de 2012

The Filman PRESENT: The Blob


The Blob es una película de horror de 1988 distribuida por Tristar Pictures., que estaba interpretada por Steve McQueen. Dirigida por Chuck Russel. Guion de Chuck Russel y Frank Darabont.. La filmación fue en Abbeville, Louisiana. La cinematografía estuvo a cargo de Mark Irwin. Tuvo un presupuesto estimado de $9,000,000 y un ingreso bruto de $8,247,943 (en Estados Unidos).

Un pequeño meteorito cae en la Tierra en un pueblo . Un anciano descubre el agujero, y ve que del meteorito sale una cosa gelatinosa (la Mancha) que se aferra a su mano. Tres jóvenes, el solitario Brian Flagg , la animadora Meg Penny y el futbolista Paul Taylor , encuentran al desesperado hombre y lo llevan hasta el hospital local. cuando Brian y Meg se van, Paul y el doctor son consumidos por la Mancha, la cual sale del hospital y entra en el sistema de alcantarillas. Y despues va por el pueblo aramando caos y consumiendo a todo el que le salga por delante.No cuento mas para no hacer destripe de la pelicula.

De esta pelicula ahi algunas frases que se pueden considerar celebres.

  • Si él tuviera una mente, tú podrías razonar con él. Si tuviera una cara, tú podrías mirarlo a los ojos. Y si él tuviera un cuerpo, tú podrías dispararle... El Terror no tiene forma.
  • En su cumpleaños 30, él vuelve... Grande, rápido, hambriento, más ambicioso y mortal que antes... Él quiere su pastel y lo comerá.
  • ¡Grita ahora que todavía puedes respirar!.




Es una remake del film de 1958 del mismo nombre The Blob.
En españa se tradujo a El Terror no tiene forma.
Respecto a la original tuvo cambios en la historia, por lo cual obtuvo criticas negativas, tambien muestra escenas mas fuertes que la original, es clasificada R.
Dura 95 minutos.
Tuvo un homenaje en los simpsons en un cap de Halloween en el que Homer se come la cosa gelatinosa y poco a poco empieza a tener hambre por muvho que coma y se va conviritendo en una masa enorme devora hombres de Springfield.


viernes, 24 de febrero de 2012

The Filman PRESENT: De estrenos va la cosa:



Hoy viernes publicare los estrenos de la semana y aconsejare cualas ver.



Para empezar tenemos una nueva pelicula de lo que esta de moda hoy en dia la conversion de comics a peliculas, y esta vez le toca al la secuela/reboot de Ghost Rider, despues de l poco éxito que obtuvo la primera los nuevos directores parece que si han hecho bien las cosas en esta nueva aventura del motorista fantasma.









Scorcese vuelve con una nueva obra nominada a varios oscars, La invención de Hugo, cualquier pelicula de Scorcese merece la pena echarle un vistazo.

Mi semana con Marilyn Michelle Williams y kenneth Branagh trabajan en este Drama sobre la Marilyn pelicula romantica para las parejas.

Polisse pelicula francesa tambien es un drama en el que narra el dia a dia sobre la Unidad de protectores de menoresparisina.

Yo iria a ver Ghost rider2 y La invencion de Hugo, ya que son los que mas me llaman la atencion.

jueves, 23 de febrero de 2012

The Filman Presents: Conceptos del Cine


 Hoy Inauguro la sección Conceptos de interés, en esta sección se hablara un poco de los conceptos de las películas, Remakes secuela, precuela, genero, Trilogía, saga etc.


 Para esta primera vez os comentare sobre los Spin Off.
¿Que es un Spin Off y como se aplica al mundo del cine?
 En la televisión y las historietas, un spin off  es una serie de ficción cuyo protagonista proviene de una serie de ficción anterior (pero esta serie spin-off puede estar no en continuidad con la serie del origen). 


 Analicemos el párrafo anterior, Spin Off es un término anglosajón que se refiere a un proyecto nacido como extensión de otro anterior. En el caso del cine, se trataría de una película donde la idea o alguno de sus personajes están creados a raíz de una cinta anterior.
 En el mundo del cine podemos aplicarlo a películas como Jay y Bob el silencioso: contraatacan, película basada en 2 personajes que aparecieron en Clerks, se situá en el universo de Clerks pero no tiene nada que ver con la historia de clerks, ya que es una historia diferente,tambiénn encontramos un ejemplo en las películas de shreck, que después de 4 películas apareció hace poco un Spin-off basado en el personaje de el Gato con botas. En el mundo del cine se suele aplicar el Spin-off para realizar una película sobre un personaje que no era protagonista pero que cae muy bien al publico y quieren contar  su historia o crearle una aventura nueva.

martes, 21 de febrero de 2012

The Filman Presents: De actores y Directores





  Hoy Inauguro la sección De actores y directores en la que se hablara sobre algunos actores y sus participaciones, algunos directores y sus proyectos realizados y por realizar.
Por ser la primera vez os hablare sobre un director, un director del que estoy fascinado por sus proyectos ya que siempre ha sabido o mantener la idea original o crear una gran idea, es de los pocos que se puede decir que es fiel a las historias originales, si lo habéis acertado hablo de Zack Snyder.


   Zack Snyder es un director estadounidense nacido en  Green Bay, Wisconsin, formado en la publicidad y el videoclip, este cineasta a seguir, resume su corta carrera en el cartel que cuelga de la puerta de su estudio angelino: "Zack Snyder. Director de películas sangrientas, malsanas y atípicas".


  Su primer largometraje fue un remake en el año 2004 el amanecer de los muertos, película original de George A. Romero. pero su gran éxito y salto a la fama mundial  fue con la conversión de uno de los mejores cómics escrito por Frank Miller, os hablo de 300, esta película le la oportunidad de que la Warner confiara en él y le dieran el proyecto de la adaptación cinematográfica de otra de las mejores obras de cómics  The Watchmen, después de este proyecto Snyder realizo una película de éxito en animación 3D    Ga´hoole la leyenda de los guardianes, y después su ultimo proyecto fue Sucker Punch  






   Snyder es apodado The Wizard (el mago) por conseguir hacer que sus adaptaciones se mantengan a la historia original, asistió a la escuela de Arte Center College of Desing en Pasadena (California) y estudió artes visuales en la Escuela de Bellas Artes Heatherlys en Chelsea (Londres). En 2003 puedo haber realizado su primer proyecto, ya que le ofrecieron dirigir la película de S.W.A.T pero declino, por que no quería que los estudios la consideraran R (muy violenta en EEUU),  tambien estuvo interesado en dirigir x-men orígenes: lobezno. En la actualidad esta trabajando en el proyecto del reinicio de la saga de Superman con Superman: Man of Steel..






  Su sello de identidad suele ser el grabar escenas de peleas a cámara lenta y pasar de golpe a cámara rápida que introdujo en 300 y a seguido utilizándola en sus trabajos siguientes,  durante el rodaje de Watchemn tubo discusiones con los productores por que le obligaron a recortar la duración d ella película por lo que después en el DVD pudo incluir todo lo que quería haciendo una versión de 4 horas, también hay que mencionar que su ultimo trabajo Sucker punch es la primera película que no es adaptada de algo ya existente (remakes o conversiones de cómics o literarias) aunque el indica que esta libremente inspirada en “Alicia en el país de las Maravillas”, también es  la primera película  de Zack Snyder de imagen real que no ha sido calificado R en Estados Unidos, sino PG-13 (mayores de 13 años).





lunes, 20 de febrero de 2012

The Filman Present : SpielFilm Nueva Seccion


Hoy Inauguro la sección Spielfilm, es un juego de palabras Alemán Spiel = juego Film= película, y como abráis deducido se trata sobre películas basado en juegos.

Para inaugurar esta sección creo que lo mas conveniente es que empiece con de la primera película basada en un video juego, no sabéis de cual hablo pues ahí va la pista: Fontaneros+setas+princesas.

SUPER MARIO BROS: La Película:

Esta es la primera película que se baso en el universo de los video juegos, distribuida por hollywood Pictures y con un presupuesto de 42,000,000 $ aproximadamente, la película data de 1993 y el reparto lo encabezaban 2 actores de prestigio en aquella época Bob Hoskins como Mario y Dennis Hopper como Koopa ( el malvado lagarto saurio que secuestra a la princesa en los juegos), fue realmente como la mayoría de películas basada en un video juego un fracaso (pero hollywood sigue insistiendo en destrozar juegos con sus “películas”).

La trama es la siguiente: hace 65millones de años los meteoritos que debieron destruir a los dinosaurios crearon una dimensión paralela donde los dinosaurios siguieron con vida y evolucionaron en Humanos.
En la actualidad y en el mundo real 2 hermanos fontaneros (Mario y Luigi) conocen a una paleontologa llamada Deasy ella los lleva a unas excavaciones aparecen 2 tipos raros golpean a los hermanos secuestran a Daesy y desaparecen por una pared que es un portal a la otra dimensión, los hermanos los siguen la atraviesan y ahí empieza la aventura donde luchan contra Koopa intentan rescatar a Deasy y salvan al mundo paralelo.


En mi opiniones una película bastante mala comparándolo con los juegos viejos de Nes y Snes,
historia con muchas incoherencias, trama poco trabajada, un final malísimo, no aparece por ninguna parte Peach la princesa original si no su prima Deasy, Mario tiene una novia llamada Pauline, Luigi no tiene bigote.
Lo único que me alegra es ver a Yoshi aunque sea un mini T-Rex que si se sube Mario lo aplasta, la película sirvió para que el actor que interpretaba a Luigi obtuviera algo de fama, para tener contentos a algunos fans en aquella época
y para que hoy en día algunos disfruten de esta película que fue pionera en la conversión de juegos a películas.
Si no la habéis visto y tenéis curiosidad verla, y a los que la hayáis visto decidme, ¿que opináis de ella?

sábado, 18 de febrero de 2012

The Filman Presents: EVIL DEAD


The Evil Dead (Posesion Infernal) es una película de estado estadounidense de 1981, del director Sam Raimi, es una pelicula de bajo presupuesto (375.000 dolares)y un reparto pequeño, vamos como si yo con mis amigos hicieramos una pelicula, en el reparto destaca Bruce Campbell, tambien actuan Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker y Theresa Tilly. Tuvo una pequeña polemica la pelicula ya que fue censurada en varios cines Europeos por su gran contenido de violencia, y durante ese tiempo la pelicula llego a estar siendo comercializada pro el mercado negro en algunos sitios, despues de tanto tiempo se ha convertido en un icono del cine de terror a pesar de ser serieB, su argumento trata de:
Un grupo de 5 amigos deciden pasar un fin de semana en una cabaña alquilada en medio del bosque donde descubren el Necronomicon (libro de los muertos) y una cinta con la grabacion de algunos pasajes que al reproducir sin querer despiertan a un antiguo espiritu que se dedica a poseerlos uno por uno y matarlos conviertiendo en demonios sus posesiones.
Hasta aquí os cuento el argumento ya que no quiero destripar el final de la pelicula a los que no la hayais visto todavia.
La pelicula en mi opinion esta muy bien para ser de tan bajo presupuesto, pero eso no quiere decir que su éxito fuera bajo tambien, ya que llevo ha realizar 2 secuelas mas The Evil Dead 2 y3 ( Terrorificamente Muertos y El Ejercito de las Tinieblas) de las que ya hablare un dia de estos y tambien de su Remake que esta en preparacion por parte de hollywood en el que para empezar cambian de “heroe” por “heroina” y nunca mejor dicho ya que se trata de una chica con problemas de drogas.
Tambien fue una pelicula que lanzo a la fama a su director Sam Raimi y a su protagonista principal Bruce Campbell, a que nos lleva esta conclusion, pues a mi por lomenos a que, no todas las peliculas de gran presupuesto triunfan, si no que con poco presupuesto y saber hacer bien las cosas puedes triunfar.
Y aqui algunas escenas de la pelicula:







viernes, 17 de febrero de 2012

The Filman Present:

The filman es un blog en el que siendo objetivo haré algunas criticas sobre películas ya existentes, películas en producción o películas planeadas para el futuro, también decir que se centrara algo mas en un genero que esta muriendo, el genero del TERROR, ya que desde hace tiempo no nos traen nada interesante y todo esta muy gastado, también se opinara sobre Remakes que tan de moda están y valorar algunas películas.